Cristina Arribas González (Madrid, 10 de enero de 1986) es una creadora multidisciplinar e interdisciplinar cuya práctica articula escritura, artes visuales, poesía, pintura y gestión cultural desde una perspectiva expandida. De formación libre y autodidacta, su trayectoria se inscribe en el campo de la creación contemporánea y la investigación artística, entendidas como marcos de producción de conocimiento. En este sentido, su trabajo se configura como un espacio de indagación crítica en el que las prácticas artísticas operan como dispositivos epistemológicos orientados a la problematización de los procesos de significación, la reflexión teórica y la experimentación tanto material como conceptual.
Su trayectoria se ha orientado hacia la dirección y conceptualización de proyectos artísticos y culturales vinculados a la creación experimental y la investigación interdisciplinar. Entre ellos destacan Ciò che sta dietro la parola, proyecto que establece un diálogo entre las artes visuales y el pensamiento filosófico desde una perspectiva simbólica; Les femmes inséparables, centrado en la dimensión política del cuerpo femenino en el marco de las prácticas multidisciplinares; Esencia Visible, concebido como entidad poética y dispositivo de producción artística; y Ser D Arte, propuesta de carácter íntimo vinculada a colecciones y series en el ámbito de la poesía y el arte contemporáneo.
De forma paralela, ha desarrollado Procesos, serie de dibujos orientada a la indagación y formalización conceptual del hecho artístico; 369Arte86, marca personal centrada en el diseño textil y el arte gráfico; Ab Radice y Ab Radice 369, proyectos orientados a la construcción simbólica de Hija de la Raíz y al desarrollo del concepto 369; Ruth Vulgata, iniciativa interdisciplinar concebida como espacio de mediación cultural y de reflexión en torno a las configuraciones políticas de lo femenino; Hijos de marzo, proyecto vinculado a la edición de libros de autor; y Hija de la Raíz, entendida como marca personal, entidad poética y dispositivo de producción artística, junto con otras iniciativas que configuran su línea de trabajo.
Su recorrido expositivo comprende tanto muestras individuales como colectivas en el ámbito de las artes visuales en España, así como intervenciones performativas en contextos de intercambio artístico en Francia e Italia.
En el marco de una estancia en la Toscana, estableció contacto con el cineasta francés Gérard Courant, con quien compartió una experiencia de carácter cinético-poético documentada en la película Cinématon, así como en los diarios filmados Le Tour de Pise y Escapade en Toscane: Carnets filmés (28–30 novembre – 2 décembre 2012).
Es autora de diversos poemarios, entre los que destacan Memorias de una voz (Hijos de marzo, España, 2013), obra inspirada en su viaje a Cerdeña y escrita en español e italiano; La memoria habitada (Hanan Harawi, Perú, 2015), incluida en una selección internacional de autores; La derecha que amó a la izquierda (La Cosa Escrita, México, 2015), vinculada a su primer viaje a México; y La tierra que emana (Páramo, España, 2016), publicada en España en un gesto de retorno simbólico y afirmación de sus raíces.
En 2018 publicó Propias, proyecto de difusión cultural editado en México en el marco del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias y reconocido por el Instituto Veracruzano de la Cultura. En esta obra, la poesía se plantea como un medio de proyección artística y cultural, así como una herramienta de mediación orientada a facilitar el acceso a la creación en contextos con limitaciones estructurales.
A partir de la iniciativa Libros de autor, centrada en la creación editorial artesanal y colaborativa, surge La luz del instante (2019), obra coescrita junto a la periodista y musicóloga Ana Vega Toscano. Este proyecto se articula, asimismo, en diálogo con diversos espacios digitales dedicados a la exploración de las relaciones entre palabra, imagen, pintura, poesía y dibujo, desde una concepción del arte como campo de reflexión, evolución e investigación en torno al objeto y al sujeto artístico.
Entre 2020 y 2026 colaboró con la revista italiana Frequenze Poetiche, donde publicó textos en español e italiano, entre los que destacan Dialoghi di luce e ombre, La porta di Dio y Ama, este último concebido como homenaje a la poeta Antonia Pozzi.
En 2022 fue incluida en la antología Tra parole e immagini (Testi verbovisuali), editada por el escritor y poeta Giorgio Moio.
Entre 2024 y 2025 publicó la trilogía poética De Todas Rosas, Amor no. Agua y fe y Me mueve el amor para quererte, integradas en su sello editorial Hijos de marzo y enmarcadas en el concepto Libros de autor. Estas obras se caracterizan por un enfoque simbólico y por una proyección de carácter universal de la experiencia poética en diálogo con la literatura experimental contemporánea.
Estas publicaciones, junto con los dípticos epistolares Ab Radice (I). De estigmas y Ab Radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos, han sido objeto de análisis crítico por parte del periodista y poeta Antonio Daganzo.
Su obra poética ha sido traducida a diversos idiomas, entre ellos el italiano y el rumano —este último por el poeta y traductor Costel Drejoi—, lo que ha contribuido a su proyección en distintos contextos culturales y lingüísticos.
Concebida como una práctica de investigación y atravesamiento, su producción artística propone una reflexión sostenida en torno a los vínculos entre creación, identidad, lenguaje y experiencia simbólica en el marco del arte contemporáneo.
Cristina Arribas González (Madrid, January 10, 1986) is a multidisciplinary and interdisciplinary artist whose practice spans writing, visual art, poetry, painting, and cultural management. Self-taught, her work is situated within the fields of contemporary art and artistic research, which she approaches as frameworks for knowledge production. Her practice unfolds as a space of critical inquiry, where artistic processes function as tools for exploring meaning, fostering theoretical reflection, and engaging in both material and conceptual experimentation.
Her work has focused on the development and direction of artistic and cultural projects related to experimental practices and interdisciplinary research. Notable projects include Cio che sta dietro la parola, which explores the relationship between visual art and philosophical thought from a symbolic perspective; Les femmes inseparables, centered on the political dimension of the female body within multidisciplinary practices; Esencia Visible, conceived as both a poetic entity and a framework for artistic production; and Ser D Arte, an intimate project connected to poetry and contemporary art series.
Alongside these, she has developed Procesos, a series of drawings that investigates the conceptual foundations of artistic practice; 369Arte86, a personal brand focused on textile design and graphic art; Ab Radice and Ab Radice 369, projects exploring the symbolic construction of Hija de la Raiz and the concept of 369; Ruth Vulgata, an interdisciplinary platform for cultural mediation and reflection on the political dimensions of the feminine; Hijos de marzo, dedicated to artist books; and Hija de la Raiz, which operates simultaneously as a personal imprint, poetic entity, and artistic framework, alongside other ongoing initiatives.
Her work has been presented in both solo and group exhibitions across Spain, as well as through performative interventions in artistic exchange contexts in France and Italy.
During a stay in Tuscany, she met French filmmaker Gerard Courant, with whom she shared a kinetic-poetic experience documented in the film Cinematon, as well as in the filmed diaries Le Tour de Pise and Escapade en Toscane: Carnets filmes (November 28–30 – December 2, 2012).
She is the author of several poetry collections, including Memorias de una voz (Hijos de marzo, Spain, 2013), inspired by her journey to Sardinia and written in Spanish and Italian; La memoria habitada (Hanan Harawi, Peru, 2015), featured in an international selection of authors; La derecha que amo a la izquierda (La Cosa Escrita, Mexico, 2015), developed in connection with her first trip to Mexico; and La tierra que emana (Paramo, Spain, 2016), published in Spain as a gesture of symbolic return and a reaffirmation of her roots.
In 2018, she published Propias, a cultural outreach project produced in Mexico within the Program of Support for Municipal and Community Cultures and recognized by the Veracruz Institute of Culture. In this work, poetry functions as both an artistic medium and a tool for expanding access to cultural production in underserved contexts.
Her initiative Libros de autor, focused on collaborative and handmade publishing, led to La luz del instante (2019), co-authored with journalist and musicologist Ana Vega Toscano. This project extends into a series of digital platforms exploring the intersections between text, image, painting, poetry, and drawing, framing art as an evolving space of reflection and research.
Between 2020 and 2026, she collaborated with the Italian journal Frequenze Poetiche, publishing texts in Spanish and Italian, including Dialoghi di luce e ombre, La porta di Dio, and Ama, the latter conceived as a tribute to poet Antonia Pozzi.
In 2022, she was included in the anthology Tra parole e immagini (Testi verbovisuali), edited by writer and poet Giorgio Moio.
Between 2024 and 2025, she published the poetry trilogy De Todas Rosas, Amor no. Agua y fe, and Me mueve el amor para quererte, under her imprint Hijos de marzo as part of the Libros de autor project. These works are marked by a symbolic approach and a universal perspective on poetic experience, engaging with contemporary experimental literature.
These publications, along with the epistolary diptychs Ab Radice (I). De estigmas and Ab Radice (II). El dia que morimos las dos. Los brotes rojos, have been reviewed by journalist and poet Antonio Daganzo.
Her poetry has been translated into several languages, including Italian and Romanian, the latter by poet and translator Costel Drejoi, extending its reach across different cultural and linguistic contexts.
Her practice, understood as a process of research and traversal, reflects an ongoing engagement with the relationships between creation, identity, language, and symbolic experience within contemporary art.